Quel matériel pour réaliser un studio photo ?

Studio photo : Bien choisir son matériel 

Vous êtes un photographe professionnel ou un amateur de photographie et l’envie ne vous manque pas de créer un studio photo ? Vous trouverez dans cet article un résumé du matériel nécessaire pour réaliser un studio photo.

 

#1 Le boitier et l’objectif

 

Lorsque vous souhaitez créer un studio photo, il est avant tout essentiel de vous pencher sur la question du boitier et de l’objectif. S’il existe une multitude de matériel, boîtiers et d’objectifs, choisir le bon n’est pas forcément une tâche aisée surtout lorsque l’on s’y connaît peu dans le domaine. Le choix d’un appareil photo étant un investissement durable, prenez le temps de vous renseigner sur les différents modèles qui peuvent vous correspondre et faîtes le bon choix.

 

#2 L’éclairage

 

En studio, étant donné que l’éclairage naturel est faible voire absent, il est essentiel de créer une lumière artificielle qui éclairera le sujet. Or en photographie, les solutions d’éclairage ne manquent pas. Les différents modes d’éclairage se distinguent principalement par leur puissance, leur prix, leur maniabilité ou encore leur temps de récupération. Étudions donc plus en détail les différentes possibilités qui existent, leurs avantages et leurs inconvénients.

 

Les flashs

 

• Le flash cobra

Le flash cobra est un flash qui a pour particularité de se fixer directement sur la griffe supérieure de l’appareil photo. Il peut également être installé sur un trépied et ne nécessite pas d’être rattaché au secteur puisqu’il fonctionne à pile. Il est donc extrêmement maniable et pratique.

Mode d’éclairage très prisé par les photographes débutants qui créent leur premier studio photo et ne souhaitent pas réaliser un investissement trop important, le flash cobra est bien moins coûteux que la plupart des autres solutions d’éclairage.

Cependant le flash cobra est également moins puissant que les autres modes d’éclairage et génère une quantité de lumière assez faible. Le délai entre chaque prise de vue permis par le flash cobra est donc en général plus long qu’avec les flashs studio.

 

• Le flash de studio

Le flash de studio a une puissance plus importante que le flash cobra. Du fait de cette puissance supérieure, il est également plus difficilement transportable. En effet le flash studio doit impérativement, pour fonctionner, être rattaché au secteur.

On distingue deux types de flashs studios :

• Le flash de studio monobloc. Le générateur et la source de lumière étant situés dans le même bloc, la torche flash ne nécessite pas de générateur externe. Un branchement à une simple prise électrique est suffisant
• Le flash de studio avec générateur externe. Le générateur étant séparé de la sortie de lumière, le flash de studio nécessite la présence d’un générateur externe et est beaucoup plus encombrant. En contrepartie, celui-ci offre une puissance bien supérieure à la torche flash et est surtout utile dans les très grosses productions.

 

Les lumières continues

 

Aujourd’hui, avec l’évolution des technologies et l’apparition de sources lumineuses basses consommations, la lumière continue peut constituer une excellente alternative au flash. Si encore peu de photographes ont opté pour ce mode d’éclairage, il n’en reste pas moins que la lumière continue (lampe halogène ou LED) a quelques avantages.

L’avantage principale de la lumière continue par rapport au flash est que le rendu photographique correspond exactement à ce que l’on voit. La lumière continue permet par exemple de visualiser immédiatement et à l’oeil nu les ombres. Les réglages sont plus faciles à effectuer qu’avec un flash puisqu’il n’est pas nécessaire de réaliser plusieurs essais avant d’arriver à obtenir ce que l’on souhaite. La lumière continue est donc particulièrement intéressante pour les débutants qui apprennent encore à manipuler la lumière.

La seconde chose à savoir lorsque vous hésitez entre la lumière continue et le flash est que le flash ne permet pas de réaliser de la vidéo. La lumière continue est donc indispensable si vous souhaitez faire des tournages vidéo.

Pour ce qui est des inconvénients de la lumière continue, on en distingue deux. La lumière continue est tout d’abord moins puissante que le flash. Par conséquent, la lumière continue nécessite des temps de pose plus longs, des ouvertures plus grandes et des ISOs plus élevés. Ceci a un impact direct sur le second inconvénient de la lumière continue : elle ne fige pas le mouvement et peut dans certaines photographies laisser apparaître des effets de flou.

En ce qui concerne le coût de l’éclairage, le flash est généralement plus coûteux à l’achat. Cependant, dans le temps, la forte consommation électrique engendré par l’éclairage continu ne rend pas nécessairement ce mode d’éclairage plus avantageux.

 

Vous l’aurez compris, le choix du matériel photo et du type d’éclairage dépendra naturellement de l’utilisation que vous souhaitez faire de votre studio photo. L’éclairage continu est particulièrement adapté à la prise de vue de portrait immobile, de nature morte ou de produit. Sa couleur plus chaude et son rendu plus diffusé apporte alors un aspect bien particulier à vos photographies. Au contraire, pour les photographies en mouvement, il est fortement recommandé d’utiliser un flash studio.

 

#3 Les diffuseurs de lumière

 

Une fois que vous avez choisi vos éclairages, sachez qu’ils ne s’utilisent que très rarement en lumière directe. Pour un rendu optimal sur la photographie, des instruments permettent de diffuser et d’atténuer la lumière ou au contraire de la centrer et de la renforcer. Voici quelques exemples de modeleurs de lumière qu’il est intéressant de posséder dans son studio photo.

 

Le parapluie

 

Le parapluie est le modeleur de lumière le plus utilisé par les photographes. Il permet de réfléchir sur le sujet la lumière qui est orientée dans sa direction. Il existe différents revêtements de parapluie ainsi que plusieurs tailles selon le rendu souhaité. Le parapluie blanc sert de réflecteur et permet de renvoyer une lumière douce et atténuée sur le sujet. Les parapluies argentés et dorés servent également de réflecteurs mais renvoient quant à eux une lumière plus violente sur le modèle. Le choix de la taille dépendra quant à lui du type de photographie que vous souhaitez réaliser : plein-pied, portrait… Pliable, le parapluie est donc relativement facile à transporter.

 

La softbox ou boîte à lumière

 

La boîte à lumière est le modeleur de lumière à choisir si vous devez n’en posséder qu’un. Elle apporte un éclairage à la fois doux, diffus et plus orientée que le parapluie. Un format de softbox carré apportera ainsi un éclairage portrait tandis qu’un format rectangulaire sera plus adapté aux photographies en pied. La boîte à lumière permet également d’atténuer les ombres. Elle nécessite un investissement plus important que le parapluie mais également très facilement transportable.

 

Les nids d’abeille

 

La grille nid d’abeille vous permettra de mieux contrôler la répartition de la lumière. Très facile à utiliser, elle permet de concentrer la lumière sur la partie de l’image souhaitée tout en évitant que l’éclairage ne déborde sur le reste de la photographie. Par conséquent, le nid d’abeille apporte du contraste à votre photographie. Là encore, il existe différentes tailles et formats de nids d’abeilles selon le support souhaité (softbox, bols réflecteurs, flash…).

 

Le bol beauté ou bol réflecteur

 

Le bol beauté offre également une lumière atténuée et plus douce que la lumière directe. Cependant, contrairement aux autres modeleurs, il permet un rendu plus circulaire.

 

#4 Les pieds

 

Pour poser tout ce matériel (objectif, éclairage, modeleurs…) il est nécessaire d’investir dans des trépieds. Plusieurs critères sont alors à prendre en compte lorsque vous choisissez vos trépieds : le poids maximum que le trépied est capable de supporter, sa stabilité, le système d’attache, son encombrement, sa simplicité à être transporté ou encore la hauteur minimal et maximal du trépied.

 

#5 Le fond

 

En studio, vous disposerez de bien moins de possibilités lors du choix du fond qu’en extérieur. Pourtant là encore, il faut faire les bons choix. On distingue 3 grands types de fonds : les fonds papier, les fonds tissus et les fonds vinyle.

 

Les fonds tissus

 

Les fonds tissus sont extrêmement légers et faciles à transporter lors de shootings en extérieur. Cependant, l’inconvénient principal est qu’il est extrêmement difficile de les garder tendus sans plis et de manière homogène.

 

Les fonds papier

 

Les fonds papier sont très pratiques à la fois à transporter et à fixer de façon homogène et sans pli. Ils sont vendus à des prix abordables et peuvent donc être changés à souhait lorsque vous désirez shooter sur une autre teinte. Cependant, les fonds papier sont relativement fragiles, déchirables et salissables. Une fois le papier abîmé, la seule solution envisageable est alors de le jeter et de dérouler le rouleau afin d’installer un fond propre.

 

Les fonds vinyle

 

Les fonds vinyle sont plus chers que les fonds papier. Cependant ils sont également beaucoup plus résistants et peuvent être nettoyés en cas de tâche. Contrairement aux fonds papier qui peuvent être changés de manière fréquente, les fonds vinyles sont destinés à être installé et à rester, du moins pendant un certain temps, dans le studio.

 

Quoi qu’il en soit, quel que soit le type de support choisi, il vous faudra également choisir une couleur de fond. Celle-ci peut être uni (blanc, noir ou en couleur) ou comporter des motifs pour un rendu plus original. Le choix dépendra alors du type de photographie que vous souhaiterez réaliser et de ce que vous souhaiterez faire ressortir sur l’image.

Enfin, votre studio photo devra posséder un support de fond qui vous permettra de dérouler et fixer facilement votre fond.